Especial "100 anos da Semana de Arte Moderna", no Caderno de Música

No dia 13 de fevereiro de 1922, há exatos 100 anos, começou um evento que se tornou um marco na história da arte no Brasil: a Semana de Arte Moderna.  

No Caderno de Música deste domingo (13), e das próximas semanas, conheça um pouco da história, influências e o legado deixado pela Semana de 22 nas diferentes formas e linguagens artísticas brasileiras. 

A Semana de Arte Moderna, também conhecida como Semana de 22, ocorreu entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo e foi responsável pela consolidação do modernismo brasileiro. Consagrados nomes de diferentes áreas artísticas participaram da Semana, como Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Villa-Lobos. Este último, aliás, foi o único compositor convidado a apresentar suas próprias obras nos três dias do evento.

A principal proposta da Semana de 22 era renovar o contexto artístico e cultural, rompendo com o passado e com os padrões estéticos europeus mais tradicionais que influenciavam a elite paulista da época. A intenção dos modernistas era, basicamente, subverter a produção artística daquele momento e criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências europeias.

O repertório musical do primeiro dia da Semana de Arte Moderna contou com as "Danças características africanas", a “Sonata No.2, para violoncelo e piano”, o “Trio n. 2”, e as peças para piano “Valsa mística”, “Rodante” e “A fiandeira”, de Villa-Lobos, além de músicas de Erik Satie e Francis Poulenc. E entre os principais intérpretes estavam os pianistas Ernani Braga e Fructuoso Vianna, a violinista Paulina d’Ambrósio e o violoncelista Alfredo Gomes. 

Conheça mais no Caderno de Música deste domingo, às 14h30, na MEC FM. O episódio já está disponível para ouvir: clique no player acima e acompanhe.